Неделя моды в Лондоне: между романтизмом и кризисом
Две ретроспективы, открытые по соседству в британской столице, стали отражением этого пятидневного лондонского сезона, который подходит к концу.
Каждая из выставок – экспозиция Эдварда Берн-Джонса, великого художника-прерафаэлита и символиста, изображавшего величие геральдической красоты, и Дона Маккалина, легендарного военного фотографа, – проходящих сейчас в галерее современного и модернистского искусства Тейт, предлагает публике собственное видение, а вместе они являют собой соединение разительных контрастов.
Что-то из этого поиска уникальной красоты среди катастрофы прослеживалось и в субботу вечером, когда один из замечательных арт-дуэтов в мире моды устроил отличный хэппенинг для Maison Margiela. Действо проходило в художественной галерее «Серпентайн», где знатоки смогли оценить по-настоящему прекрасный визуальный ряд.
В формате короткометражного фильма, получившего название «Reality Inverse» (англ. «Реальность наизнанку») свой стейтмент изложили дизайнер Джон Гальяно и fashion-фотограф Ник Найт. В насыщенном цветом визуальном диалоге была обыграна последняя на сегодняшний день коллекция прет-а-порте, созданная Гальяно для Дома Margiela.
При изготовлении этой одежды были использованы ткани с металлическим отливом, которые при изменении своей «конструкции» (складывании, сворачивании и т.п.) меняют и цвет.
«Все дело в восхитительных материалах, с которыми работал Джон. Мы сняли это на негативную пленку, таким образом, если вы передвигаетесь вокруг этих произведений, получаются интересные эффекты», – скромно заметил Найт.
Парижский бренд представил шестиминутное видео в двух вариациях. Сначала на гигантском экране, который, казалось едва втиснули в центральное выставочное пространство галереи, разместившейся внутри Гайд-парка. А затем гостям, усевшимся во вращающиеся кресла Vitra, предложили надеть очки виртуальной реальности: взору приглашенных открылись противоречивые и прекрасные картины, которые, как мы подозреваем, невероятно понравились бы Берн-Джонсу.
Великолепное визуальное «наслоение», в качестве музыкального аккомпанемента для которого диджей Джереми Хили выбрал звучащую вибрато композицию Роя Орбисона «In Dreams».
Мифы и легенды стали достоянием еще одного из недавних лондонских шоу – показа Mary Katrantzou: коллекция лейбла – названная «Картины Вселенной» (англ. «Universal Pictures»), – вдохновленная древнегреческим философом Эмпедоклом, обратилась к земле, ветру, огню и воде.
В результате на подиуме были продемонстрированы одеяния с перьями марабу и тюлевыми оборками – аллюзия на Сверхновую звезду. Очень логично, что дефиле открылось выходом Натальи Водяновой – как раз в одном из вышеописанных образов. В конце концов, ее Instagram-аккаунт называется «Natasupernova».
Фотоизображения трещин на земной коре были выбраны в качестве дизайнерского решения для вечерних нарядов и кожаных расшитых жакетов. Если все это вам представляется «несколько чересчур», то только потому, что так оно и было. Мэри Катранзу – выдающийся дизайнер современности, однако она, по-видимому, слишком старалась.
Два дня спустя другая в прошлом восходящая звезда британской моды, шотландец Кристофер Кейн (Christopher Kane), выступил с причудливой фетишистской коллекцией, на многих вещах из которой можно было прочитать надпись «Rubberist» или, например, «Looner». Для изготовления этого гардероба были использованы такие материалы, как каучук, латекс и пластик. У модельера получилась интересная, но не особенно привлекательная одежда. Честно говоря, после «развода» Кейна с французской люксовой группой Kering он как-то потерялся. Оказался почти что ввергнутым в пучины кризиса.
Десять лет назад Кейн и Катранзу только заявляли о себе на лондонской fashion-сцене. Но Лондон – город, который бесперебойно производит новые таланты, готовые затмить лидеров индустрии.
Одну из ключевых фигур лондонской моды зовут Лулу Кеннеди. Она является основательницей и движущей силой Fashion East – платформы, созданной для поддержки талантов fashion-индустрии. При всем уважении к таким французским институциям в этой сфере, как ANDAM, Фестиваль в Йере и LVMH Prize, ни у одной из них нет такого блестящего послужного списка открытых имен как у Fashion East. И в этом сезоне Кеннеди позволила прозвучать еще двум новым важным голосам.
Гарет Райтон (Gareth Wrighton) продемонстрировал – на трикотажных свитерах, куртках и кардиганах – идиллически-апокалиптический визуальный ряд. Эти вещи дизайнер сочетал с брюками, отмеченными широкими полосами. Гардероб от Райтона выглядел превосходно и нес в себе два важных посыла, характерных для сегодняшнего Лондона: поиск красоты в атмосфере сильных опасений, даже страхов по поводу будущего Британии в эпоху после Брекзита и озабоченности экологической ситуацией на планете.
Марка Charlotte Knowles, за которой стоит дуэт Шарлотты Ноулз и Александра Арсено, предложила фантазийный коктейль из одежды для купания, белья, очень строгого «официального» кроя и вещей из лайкры – получились восхитительные и беспокойные гибридные луки. Заслуживающий внимания творческий тандем и интересный дебют на подиуме.
Словом, эта Неделя моды в Лондоне оказалась очень мощной и совсем не поскупилась на контрасты.
Годфри Дини
Copyright © 2021 FashionNetwork.com All rights reserved.
