Парижский сезон От-Кутюр: мода как творческая лаборатория
В официальном расписании второго дня Недели Высокой моды в Париже, которая впервые проходит в диджитал-формате, было заявлено одиннадцать брендов. Открыл действо крупнейший кутюрный дом Франции – Chanel. Вдохновением для коллекции легендарной марки послужил парижский ночной клуб Le Palace, в конце восьмидесятых культовое заведение у завсегдатаев ночной жизни французской столицы. Большинство других участников – в отличие от Chanel, располагающих куда менее обширными ресурсами, – выступило не так энергично, а, скорее, медитативно, представив результаты работы, проделанной на карантине в условиях пандемии Covid-19.
Мы смогли оценить произведения полудюжины молодых парижских лейблов, доказывающих, что в Городе Света чтут традиции От-Кутюр, – настоящей лаборатории моды.
Alexis Mabille пошел в «лобовую атаку»: в видеоролике бренда модели появляются из дверного проема, проделанного в темно-фиолетовом пространстве призматической формы. Реалист от Высокой моды, Алексис Мабий предложил кружевные кейпы-мантильи, надетые поверх платьев-тюльпанов из золотой жаккардовой ткани, платья-футляры в пол из тафты насыщенного розового оттенка, декорированные жемчугом и блестками леопардовые платья-колонны. Но лучший образ от этого французского дизайнера – фантасмагорический жакет в стилистике пэчворк, идеально подошедший под саундтрек к виртуальному показу, – «Famous Monsters» в исполнении Chromatics.
Авангардистская марка Aganovich вспомнила о Париже эпохи «между двумя войнами», сделав ставку на сюрреалистическую графику и игривое восприятие дизайна. Видео снял Эрик Мадиган Хек (Erik Madigan Heck), давний друг модного дома. Почти двухминутная мультипликационная съемка являет публике каркасные конструкции, надетые поверх белых тренчей, или, например, великолепные жокейские куртки из кроваво-красного бархата.
После целой подборки таких арт-презентаций видео от Stephane Rolland позволило немного перевести дух. Французский модельер очень обстоятельно рассказал о стиле каждого образа коллекции и тканях, которые были использованы для создания этого гардероба, сопроводив визуальный ряд соответствующими подписями. Так, в фэшн-галерее Стефана Роллана мы можем внимательно рассмотреть длинное плиссированное платье-пончо из креп-муслина цвета слоновой кости и белого газара, вышитого мотивом «золотая икра», – отличный образец характерного для бренда наряда-кокона. Кутюрье не пренебрег неожиданными материалами, например, дымчатым полиуретаном, пустив его на большие прозрачные вставки-панели, и явно не стремился сэкономить, предпочтя обильные драпировки из органзы.
Yuima Nakazato – один из немногих нефранцузских лейблов, принявших участие в этой Неделе моды. Дизайнер марки побеседовал с двадцатью пятью своими клиентами, чтобы превратить белую рубашку каждого из них в нечто радикально новое, но при этом с отпечатком личной истории. В идеях недостатка не возникло – счастливые заказчики получили свои рубашки препарированными в кимоно и драпированные кутюрные наряды, переосмысленными в природном ключе и даже в творческой терминологии Жан-Мишеля Баския. В контексте вынужденного заточения, в котором мы оказались из-за пандемии, получилось очаровательно, современно и очень органично.
Но вернемся к парижским модным домам. Марка Julien Fournié – вот воплощение подлинного кутюра: Жюльен Фурнье действует как художник от моды, следуя правилу «один образ для одного клиента».
Не все выступившие в этот день отличились скромностью. Весьма громогласно заявил о себе Alexandre Vauthier – для этого бренду хватило рекордных двадцати пяти секунд! Пока за кадром у Vauthier клокочет «Ghost Rider» от Suicide, в кадре кружатся рок-богини (во вспененных одеяниях из золотой ткани ламе), роковые женщины из научной фантастики и повергнутые в смятение гранд-дамы (одна уж точно).
Хотя бы один кутюрье решил повеселиться на всю катушку, и это совсем не плохо.
Годфри Дини
Copyright © 2024 FashionNetwork.com All rights reserved.
